Objetivos de los talleres de creatividad...

– Desarrollo de la precepción, intuición y la expresión. – Sensibilizar a los participantes en el uso del hemisferio derecho para lograr una armoniosa integración de ambos hemisferios en nuestras acciones y toma de decisiones. – Romper patrones de pensamiento estereotipado y rígido. – Encender la motivación. – Tener herramientas para poder entender cómo funcionan los procesos creativos. – Aumentar la capacidad de producir y aplicar nuevas ideas en nuestra vida – Reconectarnos con nuestra fuente creadora y con el niñ@ que todos llevamos dentro. – Aprender a realizar y usar mapas mentales como herramienta creativa.

Contenido...

– Explicación y exposición de conceptos importantes en la creatividad, como pensamiento lateral, concepto de flow, mapas mentales, pensamiento convergente y divergente, entropía, técnicas creativas (brain storming, abanico de concpetos, scamper, provocaciones…) – Dinámicas lúdicas para activación y reconexión con los sentidos. – Juegos y desafíos creativos. – Actitudes y rasgos que favorecen la creatividad. – Obstáculos y asesinos de la creatividad. – Actividades y ejercicios para trabajar la fluidez mental, verbal, gráfica, plástica y corporal. Momentos de puesta en común, y reflexión destinados a integrar los conceptos trabajados y cómo poder aplicarlos. – Estrategias creativas. – Aplicación de las diferentes técnicas creativas para los desafíos y casos personales, en apartados pedagógicos, artísticos, etc.

Metodología...

Basada en el Learning by Doing, y tomando como referencia el ciclo de aprendizaje experiencial para poder reflexionar y aprender. Se usa la pedagogía lúdica con humor para la producción de conocimiento con el grupo a partir de la riqueza de experiencias que aportan los individuos en un proceso guiado de intercambio, cuestionamiento y desarrollo del espíritu crítico en la fórmula del aprendizaje significativo.

Dirigido a...

Artistas de cualquier disciplina artística, creador@s, instructor@s, maestr@s, funcionari@s, y personas que no comprenden porque a veces no se nos enciende la bombilla.

Duración...

20 Horas

Se usan las técnicas, herramientas y estrategias adquiridas de “Talleres de creatividad” (menú anterior)

Para artistas en casos concretos...

– Cómo encontrar nuevas ideas e inspiración para montaje de números y espectáculos. – Buscar maneras diferentes para trabajar un numero teniendo ya la técnica y control necesarios. – Creación e innovación con aparatos e implementos circenses. – Como aplicar ideas de otros ámbitos para aplicarlos a nuestra especialidad. – Diferentes maneras de gestión y producción de espectáculos. – Como integrar otras disciplinas artísticas con nuestra especialidad para desarrollo de nuevas creaciones. – Utilización de poesía y metáforas para contar historias y trasmitir mensajes con el circo. – Diferentes maneras y técnicas de entrenamiento .

Duración...

15 Horas.

Profundizar el doble enfoque del eje Creatividad- Educación...

Por un lado, a través de la Creatividad se quiere reflexionar sobre la visión transversal de la educación dentro de los procesos creativos. Por el otro se utilizarán distintas técnicas creativas, como herramientas necesarias en los procesos educativos.

Dirigido a...

Enseñantes, Educadores, Formadores, Creadores, Artistas, Actores y Actrices y a todos aquellos/as que quieran comprender mejor como desarrollar la creatividad para re“crearse” y poder aplicar esta condición en su vida cotidiana y profesional.

Objetivos...

– Como servirnos de la creatividad para innovar en nuestra labor pedagógica. – Como usar el juego como leit motif en nuestras clases para trasmitir la técnica. – Descubrir otras maneras de enseñar y aprender , basado en ideas sobre inteligencias múltiples. – Como conseguir el estado de flow cuando enseñamos y aprendemos. – Romper paradigmas y arriesgarse a enseñar de otras formas adaptándonos más y mejor a las necesidades de l@s estudiantes. – Como llegar a ser más flexibles en las planificaciones y como reinventar nuestra manera de planificar las clases. – Como crear nuevas actividades, nuevas herramientas pedagógicas, nuevos escenarios de aprendizaje. – Como abordar nuevos contenidos. – Como ser más eficaces en la utilización de recursos cuando enseñamos.

Contenidos...

Los contenidos de este curso se articulan en dos focos de interés: La visión transversal de la educación dentro de los procesos creativos y las técnicas creativas, como herramientas necesarias para alimentar los procesos educativos. – La visión transversal de la educación dentro de los procesos creativos (ítems) – La Educación Creativa: desarrollo de competencias creativas, conocimientos, habilidades y actitudes que facilitan el proceso creativo. – El Educador ¿quién es?: Transmisor de conocimientos, dinamizador, … – Cómo crear un buen ambiente para enseñar, educar, intercambiar estímulos, informaciones, conocimientos e ideas. – Cómo aprendemos y cómo enseñamos. – Organización y percepción de la información. – Decisión y training. – Aprendizaje significativo. – Inteligencias múltiples. -Ciclo de aprendizaje experiencial.

Metodología...

La metodología del Curso es la del learning by doing. A partir de la puesta en marcha de experiencias y juegos se llegará a un aprendizaje basado en la reflexión del sabio “aprender sin reflexionar es malgastar la energía”. A través de la provocación mediante “desafíos” se estimularán a los participantes para que usen la creatividad, el hemisferio derecho versus el izquierdo, para encontrar nuevas posibilidades. Ser creativo es combinar de manera diferente cosas que ya existen dentro de cada uno y una de nosotros. El curso consta de una parte teórica en la que se utilizarán diapositivas y mapas mentales sobre cómo funciona la creatividad y el pensamiento lateral (Brain Storming, Abanico de ideas, Técnica del Sombrero de colores); y una parte práctica de aplicación de las técnicas de creatividad: ejercicios de asociación de ideas, utilización del arte pictórica y plástica, Escritura Creativa, Juegos y dinámicas que potencian el lenguaje corporal (Teatro de la Imagen, Técnica Viewpoints), ejercicios de ritmo, etc. Los juegos estimulan la conciencia de la utilización de nuestros sentidos que como pistas despiertan un mundo de infinitas posibilidades. Todas las dinámicas propuestas responden a una metodología coherente y rítmica, que permite experimentar, con ejercicios de distinto tipo, las posibilidades que el cuerpo regala a la mente en el proceso creativo. El objetivo del curso es romper esquemas, llegar a sentirnos diferentes para descubrir cuales actitudes favorecen la creatividad a través de una pedagogía lúdica usada en Circo Social, con influencias del Teatro del Oprimido, para intentar ver y comprender otras maneras de hacer las cosas, resolver situaciones, descubrir nuevas posibilidades para ampliar nuestra visión sobre la realidad. Se trata de un walk your talk siendo lo más posible coherente con los objetivos del curso, siendo l@s más creativ@s posibles, corriendo riesgos, improvisando y sobre todo disfrutando mucho para alcanzar ese deseado e inexplicable estado de flow donde el tiempo parece que se pare y donde es allí que nos realizamos gracias a nuestra creatividad.

Aplicaciones...

– Reflexionar y profundizar en “cómo educar”. – Educar es un arte. – Trabajar la originalidad de nuestro ser y sentir desde lo único, singular y genuino de cada uno/a. – Cómo responder al cambio frente a ciertas actitudes y enfoques, liberándonos del efecto polarizador de las ideas conocidas. – Usar ciertos recursos creativos para la resolución de problemas. – Innovar en el terreno artístico: desarrollo de ideas, montaje de números, cómo enriquecer mi experiencia artística.

Duración...

20 Horas

 

¿Qué es el Circo social?

El circo social es un planteamiento de intervención social innovador basado en las artes circenses. El circo social contempla el desarrollo íntegro y la inserción ciudadana, actúa como un potente agente de transformación social. Al hablar de clases de Circo social, se habla de enseñar técnicas de Circo que entregarán habilidades sociales a todos los articipantes. Es decir que el Circo social es un programa de educación para la vida.

Objetivos...

-Preparar a los instructores para realizar talleres de circo social, dotándoles de una serie de competencias, herramientas y conocimientos que les permitan, comprender el contexto general de intervención en comunidades, grupos humanos , escuelas y saber enseñar las técnicas de circo en el cuadro de los talleres. – Trasmitirles la base de una pedagogía lúdica, horizontal ,innovadora y creativa que les permita enseñar las artes circenses en un contexto seguro y con un gran sentido ético. – Utilizar las artes circenses como herramienta de desarrollo integral de la persona, trabajando las habilidades duras (técnicas de circo) para desarrollar habilidades blandas como trabajo en equipo, comunicación, creatividad, compromiso, autoestima, confianza, sentido de pertenencia, identidad, ayuda mutua, sentido de responsabilidad. – Compartir y adaptar la experiencia de la pedagogía lúdica usada en el circo social desde hace 25 años para aplicarla a otras disciplinas artísticas como la danza, teatro, música, artes plásticas… – Sensibilizar a los instructores de la importancia y poder transformador del arte para el desarrollo holístico de la persona en los procesos educativos en diferentes contextos, escolar, comunitario e institucional. – Fortalecer las iniciativas artísticas y culturales para la intervención social.

Dirigido a...

Educadores sociales, voluntario y personal de Ongs, monitores de ocio y tiempo ibre,trabajadores sociales, animadores socioculturales, maestr@s, pedagog@s, artistas de circo, bailarines, actores, músicos, artistas plásticos…

Contenido...

1. Fundamento, historia y objetivos que persigue el circo social. 2. Pedagogía , Didáctica. 3. Creatividad y teoría del juego. 4. Planificación de un taller, sesión , ciclo. 5. Realidad de los jóvenes, problemáticas, Resiliencia. 6. Trabajo en equipo, Animación de grupos. 7. Comunicación. 8. Seguridad física y emocional. 9. Intercultural, inclusión ,identidad, perspectiva de género. 10. Gestión y Resolución de conflictos. 11. Ética, rol del instructor y del trabajador social. 12. Instalación y seguridad de aparatos aéreos. 13. Elaboración y gestión de proyectos. 14. Técnicas de circo, malabares, acrobacia, aéreos, equilíbrios. 15. Montaje de espectáculos y muestras. 16. Evaluación, construcción de indicadores e impacto.

Duración...

80 Horas

Introducción

¿Por qué usar el arte como medio de intervención con personas v en situación de riesgo social? ¿Que impacto social tiene el arte en los individuos y las comunidades? ¿Cómo crear un cambio positivo a través de procesos participativos en aprendizaje del arte? El arte constituye un mecanismo para generar nuevas formas de pertenencia, participación y organización comunitaria en contexto de exclusión, a nivel personal y de comunidad. El lenguaje artístico facilita y promueve el empoderamiento ya que promueve cambios en el presente de niños/as, jóvenes adultos posibilitando el desarrollo de sus capacidades creativas, y autonomía en conceptos como la democracia, la identidad , la construcción de lazos de pertenencia, solidaridad, pensamiento crítico.. El arte conlleva, juego, creatividad, exigencia y disciplina, permite repensar el mundo y proporciona herramientas para que la sociedad no se quede encallada, se busquen otras maneras de hacer y avanzar. Se toma la experiencia del circo social como propuesta lúdica que combina juego y educación brindando al joven satisfacción en el acto de aprendizaje y gratificación inmediata. Es a su vez una forma de convivencia con uno mismo y con los demás, proporciona un control y una inteligencia del cuerpo que ayudan a manejar la ansiedad y a controlar las pulsiones de agresividad, desde la posibilidad de hacer algo que permita apartarse de las condiciones opresivas de la vida, con la introducción de valores como compromiso, mejora de la autoestima, cuidado de cuerpo y compartir con los demás. Se trabaja con la complementariedad de fuerzas y talentos, trabajo en equipo y atención al otro asi como la cooperación y solidaridad. El arte social es un planteamiento de intervención social innovador basado en la utilización de las artes circenses ,música , danza , teatro, artes plásticas que rompe con el paradigma asistencial de atención a menores en circunstancias difíciles, el beneficiario es considerado un joven lleno de capacidades y potencialidades. Se le quiere brindar un espacio de pertenencia y aprendizaje desde la capacidad del poder hacer y no desde la victimización o el asistencialismo.

Objetivos generales

– Potenciar a los futuros instructor@s trasmitiendo las bases pedagógicas de una formación. – Implementar un proceso de formación de calidad como instructor de arte social, aportando herramientas y conocimientos para que los instructores eleven sus capacidades didácticas y técnicas. – Reforzar el desarrollo de la capacidad lúdica entendiendo el juego como factor central de aprendizaje y generador de adaptación social. – Facilitar la difusión de saberes y buenas practicas. – Adquirir métodos , enfoques, técnicas de animación y conocimiento de contenidos básicos.

Objetivos específicos

– Fortalecer el sentido de autonomía estimulando la iniciativa, opinión personal, dialogo y capacidad critica asi como la tolerancia a la frustración propiciando el sentido del humor. – Desarrollar la habilidad de definir el problema, de optar por la mejor solución y de aplicarla cabalmente a través de la creatividad. – Reforzar un pensamiento reflexivo que permita incorporar nuevos conocimientos. – Estimular el uso de las habilidades emocionales que conduzcan a un pensamiento estratégico fomentando proyectos de vida. – Estimular el trabajo en equipo fortaleciendo la solidaridad y la tolerancia. – Reforzar el sentido de pertenencia y la expresión a partir de su propia identidad cultural, identificando y valorando las características de su propio entorno. – Promover la innovación y la experimentación de nuevas prácticas y desarrollo de nuevos contenidos. – Compartir experiencias , reflexionar sobre funciones y desafíos. – Adquirir metodología, herramientas pedagógicas, enfoques, técnicas de animación y conocimiento de contenidos básicas. – Construir conocimiento entre todos con juegos y dinámicas de grupo, trasmitiendo material técnico , didáctico útil aplicable poniendo ejemplos prácticos y reales. – Entender la base de la intervención social y como emplear pedagogías lúdicas en la enseñanza y creación artísticas.

Contenido (Creatividad Bloque 1 - 10 Horas)

– Explicación y exposición de conceptos importantes en la creatividad, como pensamiento lateral, concepto de flow, mapas mentales, pensamiento convergente y divergente, entropía, técnica creativas(brain storming, abanico de conceptos, scamper, provocaciones…). – Dinámicas lúdicas para activación y reconexión con los sentidos. – Juegos y desafíos creativos. – Actitudes y rasgos que favorecen la creatividad. – Obstáculos y asesinos de la creatividad. – Actividades y ejercicios para trabajar la fluidez mental, verbal, grafica, plástica y corporal Momentos de puesta en común, y reflexión destinados a integrar los conceptos trabajados y como poder aplicarlos.

Pedagogía Social (Bloque 2 - 10 Horas)

– Aprendizaje experiencial. – Creación de escenarios para el aprendizaje. – Técnicas y estilos de enseñanza. – Recursos didácticos. – El juego como eje tranversal en los procesos educativos. – Pproceso de enseñanza-aprendizaje , como aprendemos. – Creatividad en los procesos educativos.

Arte Social (Bloque 3 - 14 Horas)

– Objetivos y recursos del circo y arte social. – Realidades problemáticas , identificación de contextos donde desarrollar proyectos de arte social. – Animación y gestión de grupos. – Intervención, resiliencia. – Desarrollo de las habilidades sociales. – Herramientas de evaluación. – Imaginación e innovación social. Planificación

Formación de formadores (Bloque 4 - 6 Horas)

– Etapas de una formación,creación, preparación, realización y evaluación. – Roles del formador, trasmisor de conocimientos, animador y modelo. – Errores cometidos cuando formamos. – Herramientas didácticas para formar.

Se ofrecen también charlas, conferencias, coloquios sobre Creatividad, Pedagogías lúdicas, Circo Social y Arte como herramienta de transformación social.